康劍飛1973年生於天津，其人生圍繞在學院這個圈子裏。中央美院本科和研究生畢業之後他留校任教至今。這個曾經調皮搗蛋、讓中學老師頭疼的學生最終成了爲人師表的康老師。
美院作爲精英主義的溫牀提供了生活保障和社會尊敬，使康劍飛得以逃脫大多數中國藝術家所經歷的生存奮鬥。康有天津人的社會化的性格，仗義、善交遊，同時敏於內省。而在中國的關係型社會裏，知識分子的學術與社會地位被周圍的社會生態系統所左右；在等級森嚴的學院系統，他可能也付出了壓抑自我的精神代價，在作品中開始關注知識分子的自我意識和中國社會倫理問題。
康劍飛所學習的木刻和中國文人傳統具有深刻的血脈聯繫。這種中國人發明的技藝在古代的佛教傳播及世俗畫本小說中廣泛應用。木刻延續了中國水墨畫的傳統，其刀法印痕可與中國畫的皴法相類比，木刻的黑白疏密類似於水墨畫所講究的"墨分五色"；在構圖方面，康劍飛作品多刻意留白，刪繁就簡，追求"逸品"和奇峯突兀的境界，圖像具有歷史感，帶有古、拙的特徵。因此，追尋和解密康劍飛作品中延續的中國文化密碼和歷史文脈成爲理解康的獨特世界的鑰匙，爲考察其當代精神性和繪畫語言觀念性奠定了基礎。
康劍飛的藝術發軔於木刻版畫，但他不拘泥於版畫理念（如精確對版等）的束縛，採取了暗渡陳倉的策略，從版畫本體語言爲起點探索個體精神性。康劍飛十餘年來的藝術實踐大體分爲幾個階段，其思想的成熟伴隨着觀念的探索，貫穿了對繪畫語言控制、變革的歷程。
牛刀小試，對版畫本體語言-複數性的擴展：1997年《重複組合系列》
較傳統的觀念認爲版畫的複數性就是可重複性；第二層面開拓了複數的美學意識。徐冰說:"我所強調的是作爲繪畫的具有美學意義的複數性。"因此，徐冰在創作中"極力發揮版畫印刷中印痕及複數性所能產生的效果，使用重複印刷、由淺至深印刷、局部印製、錯位、正拓反印等手段使整幅作品構成特有的節奏和強烈的視覺效果";而康劍飛作品中的複數性成爲主題不可分割的一部分，表達了集體型的中國社會中個體存在於和他人的關係中：社會如一張紛繁複雜的網，每個人對網的適應和操控決定了人生的成敗。因此複數性對康而言具有精神性的內涵，其美學的意義成爲附屬的。這一點如安迪·沃霍爾的絲網版畫對原作概念的消解，重複的圖像本身具有自在的意義。
冷靜的旁觀者：2000年《盛宴》
連續性繪畫之六
布面油畫
120x160cm
2008
《無題》系列, 2002-2004年
木刻版畫、145x75釐米
夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----
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