蕭沉
平常爲什麼萬歲？因爲平常的生活、平常的日子能長久，有耐力，生生不息；不像大起大落，儘管惹人注目，轟轟烈烈，卻短暫。所以我要說----平常萬歲！所以我還要說----鍋碗瓢盆萬歲！柴米油鹽萬歲！吃喝拉撒萬歲！黃瓜茄子萬歲！大白菜萬歲！雞吵鵝鬥萬歲！草民萬歲！......我以爲這些纔是真正的萬歲，其他全是瞎鬼，全是擺造型，拍馬屁，虛頭巴腦，一閃即逝的流星而已。而能長久的永遠是平常，不緊不慢，細水長流。西安攝影師趙利文在1985-1989年拍下的這些平常人的平常生活，給我的感覺就是這樣子。
二十多年前的八十年代，大家一窩蜂都在拍什麼呀？拍小花小草小橋流水的沙龍唯美小景；拍“廬山雲海/黃山松濤/天山明月/泰山日出”之類的畫意風光；拍宗教的西藏或風情的新疆；要不就是在暗房裡鼓搗從西方躉來的那些印象主義、立體主義、抽象主義、未來主義等等的僞現代派“藝術”攝影......大家覺得拍攝或鼓搗這些纔有意義，纔不算浪費膠捲；沒幾個肯將鏡頭對準世俗生活的，總以爲那是平常，庸俗不堪，沒勁，也體現不出“藝術”。他們要拍不俗的，要鼓搗藝術的，要弄有勁的......總之，他們要做攝影“藝術家”，要讓自己的照片“像作品/像藝術”，要有高超的技術難度，要讓一般人鼓搗不出來，要有神祕感，那才叫“藝術”......
相比之下，那時還不足二十歲的趙利文倒是個“老實孩子”，他不跋山涉水去大老遠的地方獵奇（既沒錢也沒時間），也不玩詩情畫意或現代派什麼的藝術（沒那細胞）。他只拍家門口的西安，只拍市井民生，只拍一天一天的平常日子，且一拍就是四、五年，拍了近兩萬張，這數量真要嚇死人。我們看他當年的攝影立場與動機，很明確----就是觀看與記錄時代社會、現實生活，運用攝影可以定格歷史的樸素本質，去發現與凝固平常，爲八十年代的西安世態保存一份眼見爲實的影像記憶。
我們知道，八十年代的紀實攝影比較強調客觀真實性，尤其是“陝西羣體”在新聞報導攝影中率先宣導的“真實性”及以寫實爲主而發起的“艱鉅歷程”全國公開賽，我以爲至少對陝西本土的攝影人影響巨大。趙利文那時不足二十歲，客觀講，這個年齡的青年一般在意識形態方面基本處於“生瓜蛋子”狀態，少有清醒者（除非天才）。而趙利文之所以能秉持如此清醒明確的實證方向，他自己介紹說，當然得益於年長他近二十歲的潘科的指導。不過，中國有句老話說得好----“師傅領進門/修行在個人”，倘若個人沒有慧根、缺乏悟性，再好的師傅恐也白搭。
從趙利文所拍的這些照片看，我以爲其難得之處在於他並非一味遵循與強調影像的客觀真實性，而是很有屬於自己的主觀觀看與選擇。在走街串巷之間，他很注意平民在生活中所表現出的細節與情趣，諸如----戴花鏡的大娘在當街生爐子/穿裙子的姑娘在公用水龍頭前伸腿衝腳丫/排隊等着挑水的隊伍/大人們打麻將而孩子和布娃娃躺在涼蓆上午睡/打撲克牌的輸者頭頂磚頭或鞋子/馬路上一個大爺用平板車推着坐在一把摺疊椅上的老伴兒/十幾個乘客在推一輛拋錨的公交車/躲着灑水車而凌空躍起的小夥子/擁擠且毫無立錐之地的火車站候車廳/小吃店前擡手招徠顧客的兩個小夥計/市容糾察員一腳踩住擺攤小販的五把菜刀/排隊領聖粥的平民信徒們/跳橡皮筋的孩子們/睡在桌子上的孩子和躺在躺椅上的大爺/雨後衚衕裡的積水和大人肩上的孩子......
這些平常得不能再平常的市井民生，不僅需要清醒明確的觀看立場與思想意識，同樣也需要一雙慧眼去捕捉、選擇、提煉，並以一種看似平澹卻異常精心的鏡頭感加以“描寫”----對，就是“描寫”這個詞，用在趙利文的這些片子上，我以爲異常準確！類似於文學上的"人物描寫/場景描寫/細節描寫"，攝影鏡頭也可以描寫，平澹的描寫其實意味着----“句到澹方高”。這的確是一種攝影語言方式，樸素而精準，每一張都能讓你看明白趙利文想說什麼，他的表達能力紮實可靠，且簡潔實用。
有關趙利文這批八十年代的照片，我想說的另一個方面是：有一種紀實照片是需要時間沉澱的，亦如“普洱茶”或“女兒紅”，需要放它一些年，那味道且越放就越醇厚，越放就越有意義與價值，趙利文這些八十年代的照片便是。當年看去，因爲皆是身邊既熟悉又雞毛蒜皮的事，大概會不以爲然；而今拿出來再看，卻大不一樣了。光陰是一張神奇的篩網，把沒用的篩出去，有用的漏下來。二十多年過去，我們得到了一捧不可多得、珍貴如金的細沙----沙是什麼？是普羅大衆，是平常日子，是分分秒秒的光陰----寸金難買寸光陰！
至於這些照片所具有的歷史意義與價值，自不必說；人物、服飾、生活、場景、物品等等豐富的信息量便已說明一切。我們真要感謝趙利文給我們留下的八十年代，近兩萬幅的西安世俗景象，是中國紀實攝影的福份，是西安的福份，是平民蒼生的福份，是後代的福份！八十年代的當代中國攝影史，我以爲應當給趙利文搬一把椅子，他有資格坐。適值趙利文精選出200(實爲150）張照片結集付梓之際，拙文恬以爲序，慚愧慚愧。
興趣製作網
