服裝打版師應具備的專業能力手工裁剪教程

在服裝銷售市場中，最能引起消費者購買慾望的是服裝外在的美觀度，但能促使消費者建立長久購買忠誠度的因素，則有賴於服裝的舒適性及機能性。

　　近些年來，服裝打版師的地位漸漸被提升。究其原因，隨着經濟的起飛，人們在穿着上除了重視外在的美觀，服裝的舒適性、機能性逐漸被重視。然而，好的打版師養成不易，它不像設計師可憑靈感、創意，短時間即可成就一張圖稿。好的服裝打版師需要長時間經驗的累積，不斷地從成功或失敗的作品中，點點滴滴汲取寶貴的經驗，累積多年的經驗及通過市場嚴格的考驗及評定，才能成就一名優秀的服裝打版師。

　　好的打版師，除了需要時間、經驗的累積，還需要具備下列幾項的能力，分述如下：

　　一、透過藝術史與服裝史，認識服裝基本外型輪廓

　　(一)打版師的藝術修養

　　設計師的工作是將美的元素不斷創造出來，打版師的工作是將設計師所創造的美，給予定型化及具體化。因此，打版師在打版製圖的過程中，也如同設計師一般不斷接受美的洗禮與考驗。衆所皆知，服裝是一種藝術，從古自今，著名的服裝設計師常將藝術融入服裝並且帶動流行。例如最擅長將藝術作品擷取爲服裝設計靈感的法國設計師YvesSaintLaurent(聖羅蘭)，他將抽象表現主義畫家PietMondrian(蒙德里安)作品應用於洋裝上;1966年又推出了”PopArt藝術”(普普藝術)系列服裝;1988年推出”立體藝術”系列，並將Picasso(畢加索)的作品以立體拼貼或印染鑲繡的方式呈現;他最引人入勝的一襲作品乃是用了三十五萬片的亮片、十萬個琉璃珠、六百個小時，將VanGogh(梵谷)的向日葵鑲繡在夾克外套上。之後，許多服裝設計師受其影響，也陸續地將藝術應用於服飾領域中。

　　近些年來，時有耳聞藝術家與服裝設計師的合作，包括三宅一生與蔡國強的爆破服裝、路易威登與畫家StephenSprouse的塗鴉包、及與日本藝術家村上隆合作紅遍全球的“櫻桃包”。時尚與藝術的結合已成趨勢，亞曼尼、凡賽斯等大師的設計回顧展都在美術館舉辦。

　　因此，打版師若能具備良好的藝術修養，才能更進一步發揮設計師作品美的物質，使穿着者於外觀能揚善藏拙，內在能烘托出穿着者的個性與風格。

　　(二)服裝史中的基本外型輪廓

　　自古以來服裝的造型千變萬化，但也離不開幾種基本的外型輪廓，例如A字型、Y字型、H字型、X字型及S字型等。以服裝史而言，西方拜占庭時期男女服裝區別很小，其寬大至腳踝無腰身的長袍線條，有如字母H的字型;60年代的未來主義的連身裙及20年代沒有腰身曲線，平胸平臀的女子把頭髮簡短，外表像個青少年樣的裝扮，皆成了H型服裝的代表。十四世紀哥德時期強調垂直高聳的線條，女子服裝上身合身，下身展開，有如字母A字型的線條;十五世紀哥德時期男子服裝發展到非常古怪，男士利用填充物強調肩寬，極短的上衣，搭配下身緊身的長褲，有如字母Y字的造型。十六世紀文藝復興時期及十八世紀洛可可時期強調細小腰身，寬大裙襬的繁複裝飾，有如字母X字的造型，尤其十九世紀羅曼蒂克時代男女服飾都強調細腰、豐

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