覺得挺好的，所以就轉發給大家~
主要材料：
| 水彩顏料 |
所需工具：
| 水彩筆 |
製作步驟：
第1步：
《蒙娜麗莎》
“層次渲染”和“明暗對比”兩個詞彙可以用來描述達芬奇這幅《蒙娜麗莎》有意思的風格。層次渲染是一種混合色彩而形成的一種微妙的顏色風格，所以這幅畫看上去有種微醺的感覺。明暗對比讓這幅畫在某些特定部位，比如眼睛和手部有種很深邃的感覺。色調是黑色和成熟、複雜的色彩。
第2步：
《吶喊》
這幅畫是表現主義派愛德華蒙克在1893年到1910年創作的。這幅畫的歷史一直讓人着迷，而且它也總是成爲盜賊們的目標，它在1994年和2004年被偷了兩次，後又被收回。這幅畫很有趣的地方在於它用了友好而平滑的色彩表現了一種緊張和不安的形象。可能靈感就是來自最不可能的地方吧！
第3步：
《星夜》
《星夜》繪於1889年，作者是當時並不出名的畫家凡高，一名荷蘭後印象派畫家。他後來切斷自己的左耳，用報紙包起來交給一名 ji 女。據說，這幅畫是梵高在法國南部的療養院的房間裏，望向窗外所看到的。梵高這個人可能有些怪異，頑固，不過他確實對色彩很有感覺。《星夜》中大膽、冷靜的色調佔據帆布畫布的大部分面積，同時這些色彩又粗糙地和熱情溫暖的星光色彩融合一體。
第4步：
《吻》
奧地利畫家克林姆在1907年描繪了一個親密的瞬間畫面。從數字圖像上永遠看不多原畫上金色樹葉的輝煌色彩。儘管如此，我們還是可以從數字圖像上找到這些非常漂亮的色調：奇妙的泥土氣息表現了完美的舊世界的感覺
第5步：
《記憶的永恆》
超現實主義是一個令人興奮的藝術形式，一般是爲了描繪某種深層次的概念。這幅1931年非常流行的，由薩爾瓦多·達利創作的油畫刻畫出時間和空間的相對感。這片充滿陰影效果的土地，也是對色彩的偉大研究
第6步：
《睡蓮》
法國印象派是19世紀的藝術運動，其特點是薄而可見的筆觸，那時人工合成顏料代替青漆，使用效果是色彩變得明亮而美麗。如果讓你說出一位印象派畫家，你可能會說莫奈，如果你能說出他的作品之一，它可能就是《睡蓮》。其實，睡蓮並不是單幅作品，而是250幅的系列作品
第7步：
《大浪》
這幅作品通常被簡稱爲《大浪》，在技術上說，這是一幅雕版印刷品，也是目前爲止日本藝術作品中最著名的作品之一，創作於1830年到1833年，作者是日本藝術家北齋。這一系列作品都是圍繞富士山區，在《大浪》中富士山作爲背景。大浪的形狀和色彩都很有特色
第8步：
《最後的晚餐》
你可能會說：這不是《最後的晚餐》！達芬奇《最後的晚餐》是從16世紀後期纔開始流行的，而這是威尼斯畫家丁託列託的作品。丁託列託使用強烈的色彩，有趣的視角和瘋狂的照明效果來描繪場景，這是絕美的。
第9步：
《驗光師》
諾曼·洛克威爾也許是有史以來美國最具代表性的畫家。從20世紀初期到中期，他所描繪的美國人日常生活的作品一直俘獲千百萬人的心（他製作了4000幅作品！）。洛克威爾的色板讓人着迷，之所以選擇了《驗光師》，是因爲這幅作品完美體現了他使用色彩講故事的能力，他能準確描繪細節的色彩
第10步：
《週日下午在拉·格蘭德·加特島》
要真正欣賞這幅畫，你得近距離看。喬治·修拉於1884年用現在所謂的點畫法創作了這幅作品，近距離看時，你能看見無數純色的小點聚在一起，形成從遠距離觀看的凝聚效果，想想這是多麼費工夫的工程啊！顯然，修拉也是一位色彩大師。
小貼士：
轉載自“視覺中國”
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