什麼是院體畫
院體畫簡稱“院體”、“院畫”，中國畫風格的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。我國唐代已設徐詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設置畫院。宋代設翰林圖畫院，選優秀畫家，爲皇室宮廷服務。
宋代院體畫的特點
歷代畫院裏所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆設色，工整細緻、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之爲院體畫。宋代院體畫作品爲迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容爲題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。
院體畫與中國花鳥畫的發展歷史
一、黃家富貴、徐熙野逸
徐、黃二體是指徐熙和黃筌的兩種不同繪畫風格，當時稱“黃家富貴、徐熙野逸”，談到院體畫務必提到他們在當時的地位和影響。黃家代表西蜀宮廷畫院工整華麗的一派，徐家代表江南院外瀟灑清逸的一派，就繪畫風格而論，沒有高低之分，正如郭若虛在《圖畫見聞志》中評論的“二者猶春蘭秋菊，各擅重名”但從總的藝術水平及皇家審美標準而言，還是有差異的。黃筌由於世爲宮廷畫家，受過專門訓練，廣泛學過，兼收幷蓄，又在唐代繪畫傳統的環境得以長期陶冶，加上“多寫禁御所有珍禽瑞鳥，奇花怪石”；“翎毛骨氣尚豐滿，而天水分色”比較適合封建統治階級裝飾宮廷，美化生活的思想意趣，所以得到皇家的賞識和恩寵。畫的體式格調則成爲宋初圖畫院優劣取捨的標準。
徐熙處在宮廷畫院之外，沒有象黃筌那樣受過嚴格專業訓練，性格“放達不”，耳目所習，“多狀江湖所有雜花野竹，水鳥淵魚”，翎毛形骨貴輕秀，而天水通色，雖然也爲南唐宮中繪製過掛設裝飾的“鋪殿花”，因多不取生意自然之態，故觀者往往不甚採鑑。從藝術風格看。如郭若虛中肯地指出的：“大抵江南之藝，骨氣多不及蜀人，而瀟灑過之也”。所以，這種風格與黃家相比，顯然不如黃家那樣受趙宋封建統治者的歡迎，爲了迎接統治者的口味，徐熙後裔向黃體學習，從“野逸”而到“率皆富貴圖繪”，及至創造出“沒骨”畫法，被皇家畫院評定爲上品，這種現象決不是黃家排斥徐家風格的鬥爭產物，而是充分反映了院內外不同流派之間的相互交流和學習。正是由於這種交流，才促成了宋初畫院的興盛，併爲“院體畫”的健康發展創造了良好的條件。
二、承前啓後、繼往開來的宋代花鳥畫
北宋歷代帝王都熱衷於繪畫，優待宮廷畫家，建國初期便設置翰林圖畫院。宋太祖乾德年間（963—967年），黃筌之子，他秉承黃筌畫風，用勾勒填彩的方法，使畫面富麗堂皇。由於當時其在宋太宗的畫院裏主持評判畫家技藝的優劣，一時間，全國畫家紛紛迎合，使工筆重彩的“黃家富貴”成了畫院花鳥創作的標準格式。其畫風比其父設色更爲精細富麗，更顯雍容華貴。而徐熙之孫徐崇嗣沿襲輕淡野逸的祖風，依舊以在野畫家的身份著稱於畫院外。由於當時院體畫“黃家富貴”的影響，這種形態徐崇嗣不得不改變家傳的“落墨法”，而去仿效“黃家富貴”的作風，不用筆墨，直接以彩色點染而成，創造了“沒骨法”。
由於黃體對花鳥畫苑的壟斷，所以在北宋前期長達100多年的時間裏，許多畫家都以仿效黃體爲能事，放棄了對活生生的現實的體驗；放棄了自己的個性，結果造成花鳥畫發展的停滯，作品越來越庸俗、刻板、缺乏生氣。其後一些有個性的畫家不滿於黃體的束縛，堅持深入生活的寫生之道，終於打破了黃體一花獨放的局面，迎來了花鳥畫的又一次繁榮。這方面的代表畫家有趙昌、易元吉和崔白以及宋徽宗等。趙昌善於從所觀察的對象中尋找表現技巧，其畫“俱得形似”，自成一家，並自號“寫生趙昌”。有些人則認爲趙昌的畫是“黃家”的傅色和徐熙的用筆相結合。蘇東坡認爲：“趙昌花傳神”，並寫詩讚道：“何須誇落墨（徐熙），獨賞江南工”。這足以反映出趙昌在宋代畫壇的影響。同時易元吉也是在繪畫上注重寫生的一個畫家。
說到宋代繪畫，無不提到宋徽宗，他政治上昏庸無能，任用奸臣。但酷愛藝術並極有造詣，特別是花鳥畫。他在即位後曾自嘆道：“朕萬幾暇，別無他好，惟好畫耳”。其利用權力，提倡宮廷畫院，網羅並培養優秀的繪畫人才。他對於繪畫藝術的要求：一是追求生活的真實性；二是追求詩意的含蓄性。他常常要求宮廷畫家去寫生體驗，又以古人的詩句爲題來考察畫家的文學修養。在他的嚴格要求下，當時花鳥畫創作形象真實、意境生動、成績突出。
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