現代剪紙藝術風采李紅軍和他的同道們
作爲中國藝術母體的重要組成部分的民間美術，在當代藝術關注人的生存環境和生存狀態的趨勢中，似乎一直遊離於邊緣狀態，這不僅是因爲民間美術過多地拘限於表情色彩很重的悲喜題材、代代承傳的造型樣式、幾近程式化了的固定象徵符號等等具體因素和細節，而且因爲民間美術在整體觀念上依然因守着傳統規範中單純、強烈、平面、敘述等語言特徵，尤其甚者爲剪紙和年畫。
令京城藝術界感到興奮的是，這種不相稱的局面首先在剪紙藝術的語言形式上得到了突破和改變。9月23日至28日，北京當代美術館推出一個青年藝術家集羣展覽??‘95剪紙藝術展。從展出的50餘件作品看，8位男女藝術家在保留並強調傳統剪紙畫面形式單純、強烈、平面、複數性等語言特徵的同時，對剪紙藝術的表現材料和媒介作了不同程度的開拓，以準確傳達藝術家對當下社會生活和文化環境的新的認識，新的情感。
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藝術家李紅軍自92年10月在“92過渡展”中完成了裝置作品《紅蜘蛛》以後，一直對用實物材料傳遞中國傳統天地陰陽的哲學理念抱有濃厚的興趣。在此次剪紙展中，他的《道器》作品，於百科全書之類文化工具書鑿刻出的正負實物器皿和用具外形，來探索傳統剪紙剪刻圖象時慣用的正負形象語言的現實意義，無疑在抽空剪紙藝術的具體圖案而保留其剪刻方式的同時，將其歸還到一個充塞着大量現實文化信息的“工具書”這樣的開放環境裏，令人耳目一新。
與他相似的是郭萬祥將剪飾的樹葉，還原到現代居室屏風與古籍書裝幀結合的裝置綜合材料中，這件取名“傷逝”的樹葉剪紙組畫，調動的不僅僅是傳統剪紙的正負形原理的美學準則，而且是樹葉殘敗的肌理，書籍裝幀的視覺質感和展出空間的光線效果，因而充滿了平面剪紙難以表達的天人合一、生命輪迴的灰色情緒。
白野夫的創作手段和語言形式，似乎走得更大膽些。剪紙藝術用刀剪畫出的圖案，不僅有留作形象的正形，還有鏤空了的負形。在白野夫這兒，正負形圖案已不復存在，他只剪用自認有用的印刷品圖象的正形，並結合複印、粘、貼、實物圖片組合等方式，製造出一幅幅巨大的令人眼花繚亂的印刷品的組合畫面，旨在鍼砭時下日益平庸化、缺乏精神深度的社會現狀。
除此之外，幾位女藝術家的剪紙藝術品也值得注意。最年青的宋昕，對於語言形式的摸索，剪、貼、薰、畫、染、給等多技法的結合，顯然是她意欲找到一種適合的表述方式傳承自我對社會生活的體驗的印證。李放、許欣、薄清江和樑美玲夫婦的剪紙平面藝術，雖不像前面幾位同伴大膽拓展紙的材料媒介和觀念轉換，但她們在剪紙藝術平面語言創作中對各種景物元素、造型風格的有意識取捨也爲以往剪紙藝術所不及，這說明一位藝術家對待藝術的觀念，決定着他選擇或者改進什麼樣的藝術語言形式，古今中外無外於此。
憑籍改變剪紙藝術的傳統觀念和形式，這幾位青年藝術家集羣在一塊兒，我在矚望他們潛力於剪紙藝術更新的同時，也企盼着更多的傳統民間美術家加入到他們或者與他們的旨趣相近的羣體中去.
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