據說日本切繪在二十世紀50年代一些印刷品中就已出現了，其後瀧平二郎等人以自己獨特的手法開始發表作品。並在二十世紀70年代受到中國傳統剪紙的影響，日本切繪獲得了極大的創造靈感。關於切繪這個名稱，瀧平氏從1969年開始在報紙上進行連載的文章稱：“因爲和普通的畫不同，如果稱之爲剪紙，又顯得太中國氣，蔚然之爲切繪則顯得機致靈巧。”正是這樣，切繪這一名稱及表現技法才流傳至今。
鄉 土 之 美
去年在橫濱辦畫展時，認識了日籍華人刻紙畫家倪瑞良先生，，他贈送我3本《瀧平二郎切繪原畫集》，才讓我真正看到瀧平氏真正的藝術魅力。朋友的妻子說這是100年前日本人民的生活。我想，縱使100年前的生活場景，出於瀧平氏的藝術創造之手，讓100年後的中國人來看，依然充滿着鄉土的溫情與人性之美。
瀧平氏的切繪題材，幾盡反映鄉土生活的情節，且以兒童爲表現主題。瀧平氏對日本鄉土生活充滿了真摯的感情和眷戀之情，縱觀他的作品《木工》，《彼岸花》，《晚酌》，《五月》，《秋》，幅幅以日本鄉村的日常生活入畫。畫面上的各種場景，是作者對幼年生活的記憶與回憶。構圖洗練，人物動態略顯誇張，一顰一笑，充滿了人性的美。瀧平二郎切繪中的鄉土之美，是日本近代鄉土生活和四季童趣的寶貴原記錄。
樸 素 之 美
中國人有句古話：人品既畫品。因爲從一個人的畫品中你大抵可以看到其人的人品。一個人須先是一個藝術家，才能創造真正的藝術。古今中外，概莫能外。我們從瀧平氏的藝術中，可以感受到他的作品有與日本同時代一般畫家的不同，就是他用切繪既簡單又簡練的藝術語言，表達人性中深藏的樸素之美。樸素之美是作者真情實感的流露，他創作的基本精神是日本民族固有的本土意識，及對生活和大自然的熱愛。《黑穗》，《水車》，《蚊帳》，《畢業照》等等，以一種近乎攝影的方式，捕捉鄉土生活中的瞬間形象，明瞭，簡單，生動。看後使人回味無窮，童年映像在霎那間從腦海中跳出來，不由自主步入畫面，如身臨其境，成爲畫中的一分子。
有些人物造型，以一種近乎漫畫的誇張來記錄難忘的生活場景，如《紅蜻蜓》，《秋祭》，《賞月》等。母愛在瀧平氏的童年生活中，留有刻骨銘心的記憶，從《七五三》，《入學式》，《新衣》，《風呂》中，可以看到勤勞，樸素，摯愛的母親們的身影，瀧平氏在樸素的情感支配下，用切繪藝術表達出了“潤物細無聲”的藝術境界與美感。
瀧平二郎的切繪世界是日本鄉土生活的靈魂，是心靈樸素之美的讚歌，深層展現了他對日本鄉土生活的深情眷戀。
切繪藝術是一門具有創造性的新型藝術，它是在中國剪紙的影響下而開創出的具有日本式的現代剪紙。日本人的創造精神和求新意識，在切繪藝術中亦可見一斑，這其中，瀧平二郎功不可沒。由他創作的兒童插畫《八郎》，《山花》，《古木》等，從1971年開始出版發行至今，已經再版了140餘回，從中足可以看出瀧平氏的影響以及他在日本受到的歡迎程度。
瀧平氏的切繪風格粗曠，線條流暢，造型誇張，構圖洗練，這大約和他的性格有關。這種造型的粗曠性和情感的表白互爲表裏，也就是說瀧平氏的造型之美源於其心靈之美。用心靈再現了他對生活細節的敏銳觀察力，高超的概括能力和表達能力。
心有所思，刀下傾情而出，不爲藝術而藝術，只爲真情而宣泄。故他和同時代的一般畫家的不同點在於，他不追求作品技巧的纖細造作和人爲的視覺衝擊，只是任情而出，刀法隨意而遊刃有餘，不澀不滯，如山間流水一般。這猶如中國民間剪紙大師們，心有所思，隨鉸隨出，心由剪生，一派天然氣想。中日剪紙切繪的最高境界，大約都是以不同的形式表現內心世界的真情實感，這應是藝術的高境界。誰說剪紙就不能表現現實生活，剪紙就不能登大雅之堂。懂得藝術的創造之美，懂得藝術的真情實感，剪紙的表現形式亦如文人藝術的表現形式，同樣撼人心魄，給人無窮之美感。觀瀧平二郎的切繪藝術，我纔始信，藝術貴在創新，藝術貴在求美，材料，形式只是造型手段而已。
我希望日本和中國的剪紙藝術家們，能如瀧平二郎，宮田雅之等前輩一樣，更多是用心靈去創作，而不是一味用剪，刀在展示技巧。技巧的精益求精，使中日剪紙切繪太多工藝化。
回頭再看瀧平二郎這些用心靈描繪的藝術，無不昭示的是人性美的迴歸。他所創造的日本切繪之美，將在未來的造型領域，給人們以不盡的啓示和心靈慰籍。
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