最近從圖書館借來了一本好書<圖案設計色彩搭配手冊>,鳳凰出版傳媒集團與江蘇美術出版社聯合出版的一套叢書,我借回來了其中一本.
書中以圖解的方式,分析100幅美術大師的經典畫作。重點是圖解的方式，進一步清晰了我之前一直說明或是和學員說配色的一些個觀點和方法，我想通過接下來的文章，陸續把它們介紹給大家。
很多人爲配色頭疼，總認爲它高深莫測。其實關於一個人的審美趣味以及品味高低，可能是一個較複雜的非一日可以提高的部分。但配色方面，很多部分是可以有方法可循的。
在這裏，我突然很想做一個小小的測試或者說是調查，在這第一篇中，我想大家可以先自測一下，看看它是否曾經在你的配色過程中，進入過你的腦海。
1．在製作作品時，你會考慮到它將用在什麼場合，什麼季節，使用對象這些因素嗎？
如果是，那非常好。如果不是，那麼可能需要加強這方面的考慮吧。
很顯然，大自然在一年四季中呈現出不同的風貌，然後不同的地域也呈現不同的地域風情，這些如果都用色彩來表現的話，它一定有自己的色彩語言。你可以暫時不懂得該用什麼樣的色彩語言去表達它們，但是在腦海中，一定要有以上概念，就是你製作這個東西時，不論它是大是小，是裝飾物還是實用品，它一定是在一個空間，時間，依存於某個人物對象的。確定下來後，對於它的配色的框框大體能夠確定下來了。
比如，如果是用在春天，儘可能去表現春天帶給你的印象。
比如，是一個小女孩子使用的東西，那麼它應該是什麼樣的。如果是一個花季少女使用，它又應該是什麼樣的。
當這些真正進入腦海中，你的配色程序就正式開始起動了。
2．如果你爲上面這個問題感到繼續困擾。比如說，你知道自己要什麼，但卻不知道如何表達它。想做一個有着秋天感覺包包，但是還是不知道怎麼去配它。那麼，你可以在網絡上，找一些美麗的關於秋天這個關鍵詞的攝影圖片，或是美術類畫片。爲什麼是攝影或是美術類的呢。因爲它可以將範圍縮小在一個較高美麗水準的,與藝術美相關的圖片範圍內，否則很有可能你搜到的是很多無關無邊的圖片。簡言之，就是大量的看一些有關於“秋天”的美的圖片。這樣在你的腦海中，就能構建出，這樣的感覺纔是秋天，什麼樣的顏色，什麼樣的顏色組合是秋天的味道。所謂的 “熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”就是這個道理。
3．當你知道自己要什麼，也知道大約什麼樣的顏色組合在一起是你要的感覺時。接下來，我們就要進行較具體的部分。你是否認爲，“正確的對的顏色，放在一起，它們之間是有比例關係的？”
它們一定是有比例關係的.
在任何畫面中，都會有主題色，輔色，背景色。有的顏色是爲了點輟，錦上添花。有的顏色可能是爲了打破某種平靜。有的顏色可能是爲了襯托主題色等等。你是否在腦海中有這樣的概念。如果沒有，那麼以後試着在配色中，多多的去思考和想想看，慢慢的，你會發覺這很有趣。感覺顏色不再那麼的可怕，它們就像手上的棋子，你可以調兵遣將。
很多人在配色中，並不考慮比例的關係，這也是爲什麼配色很不容易成功的一個方面。
所謂比例就是這個顏色在整個可視面積內所佔的面積比。比如在一個畫面中，我們打算用紅，黃藍三個顏色。如果你希望這個作品最終呈現的是紅調，那麼很顯然，這三個顏色中，紅的比例至少要超過黃與藍。如果三者幾乎平均的話，就會讓人說不清楚它到底是什麼主調.如果這其中的黃色是那種偏紅的黃.我們也可以適當的減少紅的面積.因爲黃也在幫着紅,最終還是往紅在偏.
就像燒菜一樣,放了醬油的時候,鹽可以少放點.如果這個菜最終是一個鹹味爲主調的菜的話,這是一個道理.
再打個比方,就像拍戲一樣，如果這是一個槍戰片，那麼肯定開槍打鬥的畫面要超過談情說愛。
如果它的定位是言情片，那麼談情說愛就要超過開槍打鬥。一定是有一個側重的。所以謂作品立體豐富飽滿,就是在槍戰片中還有談情說愛.呵呵,不知道這麼說,大家是否有理會.
就像做一個紅調的作品,不能光是紅(當然也有全是紅色的作品,這可能是作品創作的需要).
就像甜的東西,裏面放一點點鹽.能讓甜更甜,同時讓味覺感受更豐富有層次.
同樣的，顏色也像表演中的角色出場。你希望它呈現的主體風貌是什麼，那麼很顯然，它是當仁不讓的第一主角。主角就應該是比配角的戲份多才叫主角，如果主角的印象不夠深刻，那麼就需要給主角主戲。顏色也是一樣的道理。
然後光有主角肯定也是不行的，就好像老實人一定要在旁邊安插一個可惡的欺負他的人才更能顯示出他的老實什麼的。
配色也是一樣，紅花要綠葉配就是這個道理。有主色，也要有輔色。
有時候輔色是烘托，就像伴娘襯托新娘一樣（切記"伴娘"不能風頭搶過"新娘"）。
4．配色中，還有關於風格的定位，大家是否也有這樣的概念。
我常常發現，有些人對於風格的定義並不太準確,比方說，這塊布不是美式鄉村風的類型的布，但是被說成很適合做鄉村風。那麼從起點分類上，就已經發成了偏差。最好的解決辦法就是，多看。
不要輕易的下結論，除非完全有十足的把握。多去看名師的作品。它們會有較正確的劃分。比如都會摩登，比如美式鄉村風，20,30年代復刻風，30歲LADY風，北歐風,和風等等。不要輕易的說出口，說這就是什麼什麼。很多時候，因爲認識的並不透徹，從最初的歸類上已經發生了偏差，那麼當我們要調用它們時，自然也就會發生問題。
就好像它是一個步兵，我們卻認爲它是一個炮兵。那麼要開炮的時候，請他上場就會出問題。
那麼最好的辦法，就是反覆的，多多的看。一直到能準確的知道和區分.
對於布本身呈現出的顏色感覺，花紋圖案傳遞出來的信息，我們能正確的解讀它，這是很重要的一個功課。
5．你是否認爲，在畫面中，存在着節奏感
我們有時候看一個畫片會覺得十分的吸引人，多數情況是因爲顏色配色恰當，構圖很棒，要麼就是明暗處理的非常得當等等。事實上，我記得以前看過某一篇文章寫道，一幅好的彩色作品，即使把它轉換成黑白圖片，它同樣也是非常的生動,漂亮。也會有明暗和豐富的層次。我們的顏色喜歡看有明顯層次的東西，這讓我們覺得有一種活力和新鮮感，讓人印象深刻。並不是只有音樂纔會讓人聽到節奏。在畫面中同樣也有。比如忽明忽暗的，若隱若現的都是，它們讓我們的雙眼在看的時候，有一種視覺捕捉，層次和律動就會產生。
不同的顏色相間會產生節奏感，同一顏色的明暗會產生節奏感，同一顏色的面積不同，也會產生節奏感。眼睛需要一種平衡，然後也需要一種節奏。
上面寫了大段文字，估計看到這，已經覺得，好煩哈，好難哈。
總結出來就是，
1．培養自己對布的顏色風格的區分定位，以多看爲主
2．製作作品時，問自己，在什麼場合，季節，對象，年齡，個性的人使用
3．準備做一個什麼風格調子的作品，它將呈現什麼風格，或者主題色將是什麼
4．爲主題色給予一定的面積比，然後並輔與相襯的輔色和背景色
5．多看美的圖片，不一定必須是拼布作品，只要是色彩構圖畫面美的圖片，多問自己爲什麼它很美，美在哪裏，用了些什麼顏色，它們在畫面裏的比例大約是多少，可以看出在圖片中,誰是主角,誰是配色,誰是佈景烘托氣氛的,帶着這樣的思者去看圖片，培養自己的美感和對美的認識,慢慢的,你也會發覺,其實美的東西都有它們共通的道理.
我不是學美術的，只是從個人的看法談我對配色方法的一些理解，歡迎大家與我交流，如有不妥之處，也請大家指正。
續篇將會就文中所說之書，整理出來後，就發給大家看.
學習拼布色彩搭配原理與技巧二
上回說到了顏色搭配中一些相關要素,今天我從書中摘選了一些圖片,進一步說明我的使用方法。
下面三顆心是我按着三幅名畫中的顏色比例，大概齊的把它們按面積比填入到了一個拼布圖形中。
大家可以發現，如果不同的配色例，運用在同一個圖形中，產生出不同的效果。
不管這個圖形是拼布的還是貼布的，道理是一樣的。只要顏色用對了，比例恰當，就會產生很和諧的感覺。
以下面這幅畫爲例，畫面中以綠色爲主體鋪陳，主角身上的衣服也是大面積呈現綠色。
第二色是橙紅，第三色是黑灰。依次類推。
大家可以看到書上把圖中所大體用到的顏色分析了出來，並按它們的比重做了一個橫向的柱狀圖。
我們可以清楚的通過這個柱狀圖看出畫面的主色是綠，其次是橙紅。
任何一幅傑出的畫作，或是一個成功的美術作品，一定會有它自己的基調，所有進入眼睛的“像”，都是有無數個光點組成。用我們都聽得懂的話來講，就是相素。
書中把一張圖片降低相素後，可以依稀看到原來圖像的樣子，但是已經看不清楚具體內容了，這樣可以讓我們更清楚的看到它裏面用了一些什麼顏色。
接下來，我擔心有些人會想，那麼是不是一定要從名畫中取得顏色的靈感。我想，這肯定是不必的。
我們可以從中得到啓示，在生活中，在網絡上看到任何美的圖片，一個攝影照片，一張漂亮的海報，一個商品的包裝紙，任何你的眼睛可以捕捉到的美的信息，都可以作爲配色的信息來學習。把它們存下來，或是剪下來填在本子裏。
讓自己耳濡目染，經常受美的薰陶。
以下圖爲例，它是我從網上存的一張圖片。覺得顏色挺漂亮。我們一起試着把它用到拼布中看看。
先分析它的顏色有些什麼，以及相對應的比重是多少。
在畫面中，它以3種顏色的綠色做鋪底，然後配以幾種深淺不同的粉紅。
這裏需要提醒的是，它還運用較大量的白色，以及少量的黃色。
大家不要以爲白色就不是顏色，所有在畫面中看得到的顏色，都是必要的。失去了這些白色，畫面就看上去沒有那麼潔淨了。
然後我把它放到電腦裏低精度化。
就呈現出下面的馬賽克效果。
這一步不是必須的。當你很明白顏色在畫面中的比例，能很快的分析出裏面用了一些什麼顏色，這步是可以不用做的。
然後我們拿幾個圖譜來做試驗
爲了方便填色，我用的是純色。畫面中用的白點，其實只是一種比喻，相當於顏色上的一些花紋。
事實上，我們在拼布的時候，更多運用到的是印花布（格子，條紋，水玉，素布，大紋，小紋，中紋），只要它們遠看出來的顏色是圖中的顏色，就可以加以運用進去。
大家看了這一組圖片，是否覺得它們還原出圖片中的那種感覺呢。
說到這裏，必須補充一句，好的配色，一定也是擁有了很多顏色的布才行。
它不像畫畫，可以自己用基礎原先的顏料去調色。布拿到手顏色已經定型，不同顏色的布（比如綠有很多種綠），當我們要用的時候，找到最恰當最像那個顏色的布時，用上去才能出效果。
所以，切忌只盯着自己喜歡的布買。
布就是你調色盤中的顏料，顏色越多，表現起來越得心應手。
世上沒有難看的顏色，只有不好看的配色。
接下來，還有一個小小建議，但是我一時找不到合適的軟件，無法更清楚的向大家推薦，也許有些朋友已經有了，這樣使用起來也會方便。
據我知道十字繡是有一個識圖功能的。就是把圖片導入到十字繡軟件中，然後它可以自動的轉換成線號的代替符號，並可以按顏色打印，還能計算用線量。
如果是可行的，它其實就是在利用這個原理，通過分析畫面中各種顏色的面積，即用線量。
通過用線的顏色，以及它們的線量，就可以清楚的知道顏色在畫面中的比重了。
而且，還據我知道，在軟件中，是可以設置用多少種顏色來表達的。即同樣一幅畫置入到軟件中，你可以選擇10種，也可以選擇12種，20種繡線來製作它。
當然，如果選10種，繡出來的東西可能不夠逼真，過渡的不夠自然。
但是，我們如果是運用在拼布中，可以不用那麼的精細，我們只需要分析出來大體用了些什麼顏色，是什麼比重。根據作品的需要，如果希望作品顏色豐富飽滿，過渡自然，手上也有相當數量顏色的布可調用，那麼可以讓顏色的數量還原的更多些。做出來的作品自然會更漂亮。
好了。 最後把這本書的封面介紹一下。
一直想介紹給大家我的配色方法，但是沒有很合適的例子加以說明。
見到了這本書後，一下子覺得就是它了。用它的圖片輔以說明，大家就更能明白我的意思了。
希望稍稍解除一點大家對配色的煩惱，謝謝大家。
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