全程乾貨！
主要材料：
| 畫紙 1 |
所需工具：
| 達芬奇v35 2 |
製作步驟：
第1步：
第一件事：農林知識很重要；
上期的問答第五題：這捆妖嬈的是什麼豆?應該都答對了吧（雖然各地都有不同的叫法），但長江豆是那種很細長形的；
其實一年以前我對這些蔬菜知識一竅不通，而且無肉不歡，但決定重新調養身體，改變不良飲食習慣，自己上菜市場買菜燒菜以後，漸漸地知道：
大白菜、黃花菜、茭菜外觀如何區分，番茄分本地番茄外地番茄，秋天的芹菜最好吃，3月4月的河蝦帶籽......
因爲本寶寶先天農林知識匱乏，只能每次去菜市場買菜時向老闆偷點師：
青椒牛柳每次燒的牛肉都很老，問過賣牛肉的老闆知道原來要這樣燒才嫩；魚買回來第二天吃就放0度保鮮，不要速凍不然失去鮮味；
偷了一年，老公也漸漸覺得我燒的菜能吃了！
上週四畫完這捆四季豆（臨摹billy showell的作品），去了菜市場；
走到經常買蔬菜的這家攤位，老闆是一個和我差不多年紀的開朗姑娘，我看到下圖這框四季豆，瞬間說我今天畫的就是這個；
第2步：
老闆知道我是畫畫的，只是一直沒機會好好聊聊，她說自己也很喜歡畫畫，以前讀書的時候班裏黑板報都是她出的；
我給她看了手機裏的這幅畫，她說我這捆四季豆畫老了，我說爲啥？
她說乾煸四季豆都要乾煸一點才嫩，你的豆很飽滿有曲線說明裏面豆大了老了；
原來如此，我又學了一招；兩個人接着又聊起來畫畫這個東西怎麼學起來，這時候過來一個大媽，問：“老闆，豆芽菜多少錢一斤？”
“現在有點忙！”老闆說完又繼續和我探討畫畫的事，只見大媽翻了我們一個白眼走掉了，我說我們是不是有點太瘋狂了，她說是啊，生意都不要做了呢，哈哈，兩個人都笑的很開心！
其實簡單的生活真的很開心，昨天在菜市場看到一個白蘿蔔，中間帶有一圈紫色的暈染，很漂亮，只可惜葉子都沒了，不然畫出來會是一幅不錯的作品；
我問老闆這個帶葉子的蘿蔔還有嗎？老闆說這個帶紫色的很少見，你下次早點來說不定偶爾能看見；
不過我還是給它拍了個照，誇了一下這個蘿蔔真的很美，老闆平時見多了討價還價的大媽，見到我這樣的她們也覺得很清新吧！
第二件事：畫這捆四季豆只需要三步；
第一步：打底層，鋪好底色，留出高光；
第二步：勾輪廓線，明確前後結構關係；
第三步：加深陰影暗部，以及一些斑紋；
雖然步驟簡單，也有很多小夥伴等不及已經畫好發給我看了，可她們在畫的過程中遇到了很多沒想到的問題，本文我們就一一來破解這些難題吧！
第3步：
畫線稿：畫線稿對於我們這些沒學過素描的小白來說是最難的一關，不過這一年我自己也漸漸摸索出了套路，“田字法”+“比例法”；
“田字法”就是針對你要臨摹的物體，確定它的最高、最低、最左、最右的四點，然後在紙上畫出一個正方形框，然後再畫出中線兩條橫豎線，確定好一個田字；
這個外框當然你要根據物體的比例去確定，比如你發現這捆四季豆，最高點到最低點量出來是A，然後最左點到最右點量出來是B，然後你會發現A=2B多一點，也就是高比寬的兩倍還要再多一點；
所以在草稿紙上我確定高爲14cm，所以寬就是5.5cm，按這個比例你也可以畫的更大或者更小一點；
“比例法”就是每畫一筆細節，你都要去比對它四周的位子，按照比例定位去畫，而不是想當然憑感覺；
這捆豆我確立好上下左右四點以後（因爲畫的多了我就不畫出四條框線了，只畫四點短線自己心中就有數了），決定分上下兩部分畫；
第4步：
下圖是完整的線稿，在刻畫的時候，按照比例法一根一根去畫，比如第一根的尖角在這個位置，第二根的尖角比第一根微微低一點，第五根的尖角是最高的；
第5步：
把半透明的轉印硫酸紙放在線稿上面，仔細描出輪廓；
第6步：
把正面描好的硫酸紙自己反過來，反面也描一遍；
第7步：
把兩面都描好的硫酸紙正面朝上，放在水彩紙上，左手固定位置，右手用一元硬幣用力刮線稿輪廓線；
千萬不要移動，來回多刮幾次，乾淨的線稿就在水彩紙上了；
你要是覺得鉛筆印太深了，可以用可塑橡皮輕輕敲打線稿，變淡以後就可以上色了；
但是千萬不要太淡，免得自己都搞不清楚每一根豆的邊緣線在哪裏；
第8步：
上色：第一步：打底層，鋪好底色，留出高光；
【茅茅細語】第4期第1問：下圖的上色技法叫？
A、溼底點染法； B、幹底平塗法；
答案是A，溼底點染法，先給豆刷一層清水，然後點染上綠色顏料，中間留出空白不要上色，表示被光照射到形成的高光；
第9步：
這裏有小夥伴遇到了問題：爲什麼顏料刷上去以後不會滲開，而是在原地不動呢？
原因在於這個水份控制，先說底層刷水，我說過水彩紙的特性就是吸水，你刷一遍馬上就幹了，起碼得刷2次，但你如果溼答答的一次性上很多水也錯，水多的起水坑了也容易囤積顏料在原地；
水你要刷2次，且每次都是薄薄的刷，不要讓紙上起水坑，你把紙擡起來測光看一下，紙表面有一層溼的水反光最好，如果你擡起來還有水游來游去就太多了得吸走一點；
其次是顏料的水份，顏料不能太濃，顆粒太大當然不容易散開；
但是我們需要深綠色，所以顏料是可以調的濃郁一點，但要攪拌均勻，然後毛筆蘸取適量到紙上，也就是薄薄的上色，這時候顏料會被水彩紙上薄薄的水層帶動沿着紙的纖維流動滲出鬚子；
所以這時候我們趁溼馬上用乾淨8成乾的水筆柔邊，修整一下毛躁的邊緣，見下圖；
第10步：
上半部分一樣的技法全部畫好，注意每根豆的高光位置；
【茅茅細語】第4期第2問：從下圖高光你可以判斷光線是從哪裏打過來的？
A、從左上角； B、從右上角；
答案是B，大部分四季豆的右邊部分是白色高光，所以光線是從右上角打過來的，因此對應的陰影也就在左下角了；
不信你用手機手電筒從右邊照一下你的手，看看你的爪子陰影是不是在左邊；
第11步：
依樣畫葫蘆，把下半段豆也打好底層，注意整根豆的連接一致性；
還有上色的時候避開高光部分，我看到有的小夥伴整根都是綠色了，上色的時候一定要小心，避免太多顏料一次性滲開過頭；
第12步：
第二步：勾輪廓線，明確前後結構關係；
有小夥伴問我勾邊緣線用的是什麼顏料？爲什麼她的畫完線特別明顯特別黑；
你們看下圖的邊線，是不是有看到綠色、深綠色、深棕色；其實勾邊緣線我用的是若草+紫調和的棕灰色；
你們可以試試綠+紫看看是不是變棕灰色了，而且這種顏色很適合畫植物的暗部，比直接用黑色要自然100倍！
不過勾輪廓線切記2點：
一、不要一整根都勾滿實線，不然就很假，要部分斷開；
二、不要整根顏色一樣深，有淺有深，更自然；
第13步：
第三步：加深陰影暗部，以及一些斑紋；
【茅茅細語】第4期第3問：下面2張圖的配套動作叫什麼技法？
A、幹疊+柔邊； B、幹疊+擦色；
答案是A，在乾的底層上塗深綠色，然後邊緣用乾淨微溼的毛筆暈開，柔化硬邊，使過渡自然；
第14步：
第15步：
第16步：
分享2點：
1、幹疊+柔邊的技法要領：絕不是知道了這4個字你就會畫了，水份把握是關鍵；
我起初也不是每次都能找到剛好適宜的水份，有一天在網上突然看到有人說學水彩就要會水性，於是我去年夏天就去報了一個游泳班，29歲學會了狗刨！
回來後發現水彩的水份照舊控制不好，仔細一看原來人家的“會水性”是帶引號的，哈哈，開玩笑，沒辦法，只能乖乖的研究筆下的水性啦！
把顏料從加一點點水到很多水，一點一點調試出來，然後柔邊的水筆筆頭含水量也從飽滿到九成幹一點一點去擦前面那坨不同濃度的顏料；
第17步：
你會發現，什麼樣濃度的顏料適合搭配什麼樣乾溼度的水筆柔邊最好，甚至花卉不同的部位是要用不同的濃度疊加的；
關於水份的文章我至今還未寫過，因爲它是個極其細膩且龐大的活，但大家放心，我一定會寫出來的，而且會寫成一個體系的，循序漸進！
針對這一捆豆的幹疊顏料濃度我推薦顏料和水份5:5，也許做不到這麼準確，但可以給個參考：
你在調色盤裏用毛筆攪拌顏料的時候，這個濃度的感覺是很潤滑的，不像酸奶那樣濃稠，但又不像加了過多水份那樣清湯清水的；
然後柔邊的那隻水筆你就用7成幹，怎麼衡量，毛筆整支沾水拿出來在紙巾上來回蹭2下即可；我用的是達芬奇V35的2號毛筆做柔邊；
2、這捆豆加深哪些暗部；既然高光在右邊，我們加深每根豆的左邊，還有豆與豆交界相碰的地方；
下圖是加深完畢的豆子，你可以對比前面沒加深的一張圖，眼睛眯成一條縫看看哪些地方加深了；
這個加深部位無需和我一模一樣，完全不會影響整體效果；
第18步：
豆身暗部加深完畢，然後我們給豆與豆之間空隙加深陰影；
【茅茅細語】第4期第4問：下圖豆與豆之間的陰影色你覺得是用什麼顏色調和的？
A、黑+茶色； B、綠+紫+少許黑色；
答案是B，記住，不要在花卉蔬果上面直接上黑色等濃色，那樣會失去鮮活感；
我們要用自己調和的顏色，比如，2份藍+1份紅+1份黃=灰，也叫植物灰，這個植物灰因爲包含植物本身的一些色彩，也不會像黑色那麼黑，所以就自然許多了；
綠色+紫色調和出了灰色，加一丟丟黑色，幹疊在這捆豆交疊的暗部，硬邊用水筆揉開；
關於調色配色，又是一個新的知識領域，我也在着手寫一些文章，一個人要畫、要寫、要拍照、要編輯、要買菜、要燒飯、要打掃衛生、要跑步、還有很多娃找我聊天，本寶寶實在時間不夠用呀，臣妾做不到啊！
第19步：
做不到也得努力做，繼續！用上面那個深色再次勾一下變淡的邊緣線，以及豆尖上面的一些斑紋，豆身就大功告成了！
第20步：
畫捆線：先用岱赭勾一下里面的一根根線路；
第21步：
岱赭加大量水調成淺色平塗在一些塊面上，有些塊面空着留白不要塗；
第22步：
等幹，岱赭+焦茶調和深棕色，勾一下輪廓線，然後加深一些塊面的尖角處就完事了，見下圖；
第23步：
最後，畫整捆豆的陰影，位於左下角，先用鉛筆畫出大致形狀，淺一點；
第24步：
用剛纔那個綠+紫調大量水，平塗陰影，當然先刷水，再上色，淺淺的上，不夠深，等幹再上一次，千萬不要一次性上很深，我總覺得陰影太顯眼會很假，那我倒寧願不畫陰影了；
第25步：
來個側臉寫真；
第26步：
有很多小夥伴問我32k多大，夠用嗎？其實寶虹的水彩紙16k比A4小一丟丟，32k就是A4的一半小一丟丟，下圖就是32k的水彩本；
第27步：
其實我就是從這樣一本32k的水彩本開始畫起的，如果你要畫風景、畫星空、畫人物，那個領域我不瞭解，但是如果你要畫我這樣風格的花卉蔬果，而且也是零基礎，那麼32k完全夠你用了；
因爲這個寫實風格相當費時間，32k的畫幅我基本上要花6—8小時，16k的畫幅就不單單翻1倍的時間了，例如上次的蘋果、那顆巨無霸花、最近的蝴蝶蘭，這些都是16k的，但起碼3-5天，還是每天保證5個小時以上的，所以零基礎建議從小幅的細節練起，認真仔細畫，而不是直接上大幅追求速度與成果，結果卻是損了紙也傷了信心！
不要想紙會不會太大或太小，不要想顏料會不會太深或太淺，我覺得最重要的反倒是：你能不能踏踏實實、認認真真、仔仔細細先畫完一本再說呢！
興趣製作網
