水彩畫的材質美感之三：筆法和顏色的亮麗美感手工兒童畫教程

水彩畫的筆法美感 水彩畫，無論什麼樣的特性和門戶，結尾都要通過用筆的操作來完結。作畫時用筆的力度和灑脫、適意性的發揚也是構成該畫種美感的條件之一。水彩畫筆和中國毛筆在構造上十分相似，甚至在懸腕用筆的方法上也一樣，使得繪畫技法上的互相學習顯得更爲天然與諧和。與中國畫一樣，水彩畫也尋求一筆而成，氣脈通貫，講究骨法和靈動，以文人之靈趣，學養質量注之筆端，剛柔相濟、方圓相契，筆致隨畫家的心境心跡活動，也給片面體現供應了極大的可以和廣大的六合。格外潑彩般的用筆，使畫面虛虛實實，讓人有夢想境地，更賦有浪漫情調。水彩畫的用筆一要講究筆性：體現個人的天資、修養和習氣；二要講究筆勢：用筆的趨向，形狀和律動，筆與筆之間氣勢上的節奏與關聯；三要講究筆意：筆色的方法美規矩和愛好的表達；四要講究筆力：功底抵達一定程度天但是然能把握筆性的具體才幹，呈現出用筆的張力；五要講究筆法：正確把握用筆的規範性，把握畫面的規劃組合方法與構成方法，比如大，小筆觸的交換運用等。 這樣，通過運筆的強與弱、迅與緩、重與輕、放與斂、奇與正等各種對比，筆力與水、色相糅，互爲益彰，然後產生了水彩畫灑脫灑脫的筆意美。這筆法“緊勁綿綿、循環超忽，個性逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神態也”。作畫時筆的旋轉往復、曲折抑揚以及疏朗、綿密、聚散、交錯的進程與抒情情感的進程相適應。因爲筆鋒的每一作業，都緊扣着作者剎那間的心境活動。運筆舒緩，綿綿層疊，給人以安靜諧和、淡遠幽靜之感；運筆迅疾、尖利激盪，傳達出騰躍振作、波瀾壯闊之意，更使畫面灑脫暢神，抵達抒情適意的目的。 水彩畫的輕盈美感 水彩畫發明中，無論有意無意，宏幅鉅製總是有限，而數量之多則在小幅面作品，這被看作是它的約束，其實事物的約束與優勢是互爲依存的。清初文人趙執信在《談藝錄》中說：“神龍者，屈伸改動，固無定體，含糊望見者第其一鱗一爪，而龍之首尾無缺固似乎所見，雕繪者反有辭矣!”藝術作品的凹凸，並不以畫幅和選材的鉅細作依據，相反，其魅力正在於”天邊之內，瞻萬里之遙；方寸之中，乃辨千尋之峻。”水彩畫屬輕鬆活絡文明種類之一，所受外界制約較少，製作、運送、保藏、展覽都極爲便利。因而發明與交流活動頗顯活絡、自由。在材料記載，豪情表達等方面有方便快捷之成效。偶有感受，便可揮毫尺幅之中，是最坦率的體現。即使它不具有史詩般的意義，仍有衡量作者自身氣質，才賦和才幹的作用。看似漫不經意，卻凝聚着作者的智慧和訣竅。水彩畫的輕盈性正好填補了其他畫種的空缺，格外在現代高節奏的社會生活中更有其不可代替的意義。如果從發明心理學講，小幅面作品的不斷檢驗，是培養作者機敏之藝術感受的好方法；對觀賞者而言，小幅面水彩畫的藝術功用宛如中國畫的小冊頁，有着一起悅耳的方法魅力。