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提香油畫革命,提香對西方油畫藝術的革命手工兒童畫教程

欄目: 兒童畫 / 發佈於: / 人氣:2.84W

國畫大師黃賓虹說:“歐風東漸,心理契合,不出二十年,畫當無中西之分。其精神同也。筆法西人言積點成線,即古法中祕傳之屋漏痕。”從這段話中可以推論出:首先,油畫中也是有“筆墨”可言的,特別是寫意油畫,是通過繪畫的構圖、色彩、線條、筆觸等綜合手段或語言表現出來的主體的性靈、情感、品性及修養等的綜合體現;其次,油畫中有關書“寫”性用筆方面,中西繪畫是極其相似的。 西方油畫在主要追求形似的階段,其所謂的“筆墨”只是形而下的工具材料罷了,如達芬奇,拉斐爾時期的作品,一般先打好素描稿之後,然後進行透明罩染,還達不到對構圖、色彩、線條、筆觸本身的表現力和生命力的追求,而直到印象派的出現,筆觸的審美價值逐漸被人們所認識到,並開始受到畫家們的青睞,從運筆的力度、速度、方向等多方面發掘筆觸的表現力,到這時西方油畫纔有論及“筆墨”的問題,當然,筆墨不僅僅是筆觸與用筆的問題,還有色彩、線條等等的綜合的體現,然而,就西方油畫發展的早期階段而言,油畫關於“寫”的前提是從對筆觸的強調和筆法的探索開始的,而這就要追溯到西方文藝復興的威尼斯畫派。文藝復興的主要思想是以個性反對神權的禁錮主義, 用理性反對矇昧主義, 提倡的人文主義精神。在繪畫方面雖然主要是寫實的手法, 但仍然不忘主觀理想和意趣的表達,尤其是威尼斯畫派的代表--提香。 提香所生活的十六世紀的威尼斯是一個貿易發達的城市,它獨特的地理位置、繁榮的貿易以及穩固的政治和社會,形成了對藝術的發展非常有利的環境與條件。而提香在喬爾喬內逝世之後成爲威尼斯畫壇的主將,他雖然長壽而又富貴,是“上帝的寵兒”,但他始終保持了人文主義的傳統和藝術家內心的自由。並將油畫材料技法和色彩表現革新推向了藝術發展的高峯, 因此,提香被稱爲現代油畫的奠基者,同時也是油畫書寫性用筆及語言的早期大師。

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提香將畫布由細紋改用了早期畫家不用的粗紋帆布,因爲,這種紋理粗的畫布,即使在上面畫很多遍,布紋也不致完全被遮住。這種畫布增加了畫面的層次,有利於筆觸的顯露,畫家能夠運用明顯的筆觸和厚實的色彩,在畫面上進行粗獷而自由地揮寫,以無拘無束“自由靈動”的塗抹技法塑造形體。提香在材料上的革新使他發展了一種油畫厚塗和半厚塗的擦塗技法。“就是用畫筆蘸上濃稠的顏色在已經着色並且幹了的色面上擦塗。完成從亮色塊到暗色塊的過渡及明亮部分、高光或中間色調”這種技法與中國山水畫中的“幹筆皴擦”技法是相似的,這種“幹筆皴擦”技法是中國人在紙質材料廣泛運用的基礎上發展起來的一種表現山石的方法,它要求通過書法用筆並通過控制筆中的水分來實現,也即“寫”出來。同樣,擦塗技法這種用筆方法自由靈動不拘一格.既能很好地表現人物面部的亮部、頭髮質感以及衣服上的粗糙的感覺等等寫實技巧,又適宜“寫”出主體的情感意味與精神狀態。

提香在他一系列的作品中都運用了此技法,比如,作於1544年至1545年的《安德烈亞·格里蒂總督像》,這種書寫性還不是很明顯,而作於1553年至1554年的《達娜厄》中“寫”的意味就更加的濃了,厚塗的筆法遒勁有 力,直接畫法的成分突出,尤其在雲層與金雨和前景白布的表現上,放筆抒寫剛勁豪放、清晰灑脫且無拘無束。他在背景與衣物上的筆觸要比人體上的更加具有自由表達的一種自信與堅定。這也是爲什麼西方油畫的寫意發展要比中國繪畫的寫意發展慢的一個原因,即人物畫總是比山水畫(或風景畫)在造型和筆法上有更多的限制,這也是印象派在風景畫上取得突破的原因。

“在此,我們必須區分開‘提香前’和‘提香後’這一小段油畫史,因爲,是提香革新了油畫。”西方油畫在“提香前”是鮮豔的色彩、尖頭畫筆、精細刻畫細節,而“提香後”是沉穩的複色、鬃毛畫筆、注重整體氣氛。他晚年創立了一種色彩畫法,把繪畫從過去一直先素描後上色爲基礎的造型理念中釋放出來。他說“我不想太多的勾勒,否則會擾亂我的想象,影響我繪畫。”他忽視細節,重視書寫性的用筆作爲技法表現中的重要內容,並進行革命性的表現。提香這種對色彩和筆法的追求,從現在的角度來看就是強調“繪畫性”的效果。如他的後期作品《劫奪歐羅巴》色彩濃麗而醇厚,筆法狂放而自由灑脫,人物構圖極具動感,書寫性的散鋒用筆具有較強的寫意性,爲後世畫家在寫意筆法方面提供了探索的先例。提香是最早使用“複色”作畫的畫家之一,用複色創造的類似真實色彩的灰色調與主觀抒寫性筆法的統一融合。 在《嘲弄基督》中,色彩更加渾厚和諧,寫意性筆法從容不迫,人物書寫得鏗鏘有力,“骨法用筆”的純繪畫性效果具有現代油畫的的特徵。基督等人物的動態及各種線條意趣通過放筆抒寫與皴擦而達到的斑駁陸離的抽象效果。筆觸異常灑脫跳躍,富於激情和力度。這種寫意筆法在其後格列柯的作品中經常出現。對“寫”的追求並不抵制油畫的寫實與模仿自然,是一種主客體相融的具有純繪畫性特徵的抽象形式規律和功能,是帶有非理性的性靈與精神性因素的表現手段。油畫的“寫”是畫家藝術想象和審美情感的憑藉和體現,也是藝術想象和性靈抒發的重要載體。寫意性追求性靈的自由與想象,在超越材料技法的高度熟練的條件下,主體精神獲得了一種自由表現性靈的契機,只有主體精神上的無拘無束才能獲得“寫”的從容,以及通過“抒寫性”使主體性靈自然生動地流淌。

提香把書寫性筆法發展成爲油畫藝術表現的重要手段,開闢了油面藝術的新紀元,從十七世紀的巴洛克藝術到十九世紀的浪漫派藝術家以及印象派和後期印象派,直到現代繪畫,即便對二十一世紀的藝術家而言,他的作品仍然具有重要的啓示。