米卡卡爾胡木炭畫讓我一次又一次我感到不舒服。事情顯然是錯誤的如此糟糕，它需要做一些事情。但我真的不知道是什麼，更不知道自己是什麼類型的缺陷應該做的。我不知道這個問題是不是在圖片並不會改變繪圖消失，但它是一個世界裏，一張圖片勝過。
Tuskastuneisuus來自該圖象幀的外側織機的東西是熟悉消費危及方式的事實，但是這確實定位器;任何地方。重量爲準，不是被抓，而不是反對它，因此，不能打。不能太肯定，要麼，它不是在自己的幻想其他地方存在。因此，我們不敢說話別人，羞辱，恐懼和羞辱，偏執，情緒爲灰色截至11hyhmän冷卻地下道的。
熊的繪畫往往是從漂浮物分離，在自己接觸，taustattomassa和文字黑白現實。他們也有一個效果完全處於被動和無助，無能影響那些已經形成它們是什麼力量。
在一個糟糕的一天可以看到你的鏡像的圖片。周圍的文化隱約翻騰的期望，責任，慾望，約束和衝動塑造我們的思想和我們的身體的方向是不是高興。但在同一時間，知道選擇是很難想象的。這將是更自然或更準確地，期望，慾望，衝動？並沒有我本身只是作爲負責任的形成什麼樣的文化，因爲其他人？
迷人的熊的圖紙然而，他們是黑色和白色的視覺精神，儘管不是簡單的，。他們的整個周圍的文化批評是一個明顯的點，但在同一時間，他們閃耀的批准的情況是不可避免的，隨着相處，如果我們在世界上- 我們自己也是其中的一部分 -擠我們這樣，所以想找到好東西在裏面。“好，”在這種情況下是間歇性的寧靜和humoristisuutta。
阿多諾的藝術設定的任務的一種物理焦慮覺醒，尋找一個更美好的世界而yllyttäisi沒有落在簡化聲明。壞藝術這個角度來看，就是這麻木的娛樂，接受當時的情況與所有的壞的方面。熊曾管理這個魔術，他包了混合焦慮的關鍵是喚醒麻木的同一張圖片的驗收。靜物與一點點二重性以同樣的方式作爲傳統VANITAS繪畫，但熊在世界上是不明確的東西到底是黑色的，這是白色的，這是不必要的，這是必不可少的。
永遠不會消失
顏料，油墨和紙張灰
162 X127的釐米，2009
水墨紙本
200×145釐米，2010
疼痛的解剖
Tussi，茅根油墨
40×30釐米（框架），2010
Tussi，茅根油墨
40×30釐米（框架），2010
作爲一個藝術家，我有興趣瞭解我們過去的情感階層。如果我們不理解人類的發展，文化和社會的動物，在歷史上的生物結構化的活動，我們不能夠完全掌握科學理論，藝術或人類的不同的概念。人類活動所產生，在深入瞭解的現象是不可能的，我們，如果我們不能看到這個活動和現象的開發。最重要的是，是什麼據此採取行動的新形式已經啓動的條件。
已經出現和發展是當時的文化和社會結構的歷史性中介溝通和行動，從而對總是一個新的建設，不可避免地，在已經過去的條款和條件的基礎上建立的。過去和現在是如此係統地聯繫在一起。
註定的過去和未來都是屬於我們的操作，以前的記憶，後者的行動計劃。作爲一個藝術家，我很感興趣，這方面的經驗silmukkakohdan緊張局勢，這與情緒yhteenkytkeytyminen的社會意義。
Tussi，茅根油墨
40×30釐米（框架），2010
Tussi，油墨
50×40釐米（框架），2010
鑑於從2014年策展人受邀藝術家，科學家，藝術米卡卡爾胡學博士。熊發生在他的藝術爲您的投資領域中的一個強硬的立場，寧願在人們的日常生活環境中的藝術博物館。2009年人工魚礁Fennica候選人認爲藝術獎項設立kulttuurikonservatismia，其中的藝術是爲上層階級分離的需要的工具。藝術不應該批評社會，或類似的持續增長的不平等，貧窮和痛苦。
HYVINKAA熊代表的觀點是必不可少的過程，互動和社區意識。策展已經成爲一個熟悉的卡爾胡在芬蘭和德國。
米卡熊已在職業生涯中有一定數量的展覽及聯展在芬蘭和國外。他的作品在許多博物館藏品在芬蘭的關鍵。最新的羣展包括繪畫在肉體萬達美術館（2013年），社會箱工具箱畫廊在柏林（2012年）和當代藝術奇亞斯瑪，人工魚礁Fennica展（2009年）的博物館。
明年的策展查看米卡卡爾胡連本帶利收取。
-查看側重於人類視覺的理解，通過使用隱喻。我們看到了什麼，我們瞭解什麼？什麼樣的文化盲點，當地的環境，誰在前面，看到的，但我們是盲目的注意和理解他們。多少錢，我們拒絕私下的事情和集體，作爲授予和恐慌的理解，造成不安全感。什麼樣的原因滑稽的色調？檢視這些問題在2014年採取的立場，說熊的計劃。
熊，合作將在大範圍內的專業人士，包括視覺藝術家馬爾Hakuri視圖包含在明年進行。本地藝術家將繼續視圖的一部分。
疼痛的解剖
Tussi，油墨
50×40釐米（框架），2010
一次又一次，米卡卡爾胡的木炭畫讓我坐立難安。事情顯然是非常嚴重的錯誤，需要把正確的。我不能把我的手指是它是什麼，更別說想什麼應該做才能把事情做好。我不知道，問題不在於與圖像，只是因而不會改變畫面中消失- 故障在於，圖像描繪的世界。
焦慮是天生的東西潛伏超出了框架，東西是誰的威脅爐排上的首爾，但不能被固定下來。壓緊力不能被捕獲，或轉戰。目前，除了在自己的心中沒有把握甚至它的存在。這就是爲什麼它是最好保持沉默，恐懼恥辱和被人罵偏執- 一個心靈的灰色作爲十一月的溼雪泥冷凍地下通道。
在熊的圖紙的生物往往鬆散飄浮在自己的，從字面上黑白現實，沒有任何接觸或背景。此外，他們似乎完全被動與無奈，無法以任何方式強制thathave使他們什麼，他們都是影響。
在一個糟糕的一天，圖中反映了自己的形象。的期望，責任，限制和希望敦促隱約翻騰的文化圍繞着我們塑造我們的思想和身體的不愉快的方向。與此同時，雖然，我們知道，一個辦法是很難想象的。什麼可能更自然的或正確的期望，希望和敦促呢？我不只是作爲負責任的和別人的過程中我們的文化已經採取？
熊的圖紙在那誘人儘管他們缺乏視覺色彩的，他們是什麼，但黑色和白色的概念層次。他們表現出對整個文化的明確批評我們身邊，雖然不可避免的同時提取投影驗收，處理情況。如果這個世界，而我們作爲世界的一部分，可以壓縮成這樣，那就讓我們嘗試找到它好- 很好的在這種情況下指的是偶爾的寧靜與幽默。
阿多諾假定，藝術的責任是創造一種物理不安，鼓勵觀衆以尋求一個更美好的世界不屈服於簡化聲明。根據這種觀點，壞藝術是藝術，就其娛樂價值，麻木的觀衆去接受現狀，及其所有的消極方面。管理熊，彷彿被施了魔法，以適應這兩種煽動躁動的批判意識和單個圖像中隔阻驗收。在它的雙重性，設置不不同於傳統的VANITAS繪畫- 在熊的世界，然而，黑色和白色，這裏面的最後分界線僅在並認爲這是本質，仍然動用。
OSSINaukkarinen
博士，講師，研究部主管
Tussi，油墨
50×40釐米（框架），2010
Tussi，油墨
50×40釐米（框架），2010
Abstrackt疼痛，色素，木炭，灰燼，170 X 110釐米，2008
Abstrackt疼痛，色素，木炭，灰燼，170 X 110釐米，2008
1號女基督城，碳，尺寸爲235×160釐米，2007
疼痛的解剖
Tussi，油墨
70×50釐米（框架），2010
Tussi，油墨
40×30釐米（框架），2010
Tussi，油墨
40×30釐米（框架），2010
Tussi，油墨
50×40釐米（框架），2010
tussi paperille
水墨紙本
40×30釐米（框架），2010
tussi paperille
水墨紙本
50×40釐米（框架），2010
墨汁
43×32釐米，2012
墨汁
40×30釐米，2012
炭 - 炭紙
225×155釐米，2002
炭 - 炭紙
232×160釐米，2003
墨汁
40×30釐米，2012
攝影展 - 展館
2004
玻璃纖維，樹皮，地衣 - 玻璃纖維，樹皮，地衣
2006-2011
Installaatio — Installation
Lasikuitu, tuohi, jäkälä, tuhka, puu — Fibreglass, bark, lichen,ash, wood
2006–2013
水墨紙本
50×40釐米，2011
狗
Luulottautuminen，木炭畫
好吧，我猜
超級電源3
Epävarmuus
hiili - charcoal
234 x 165 cm, 2005
夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----
來源網址：_感謝獨茂蘭石授權轉載，再轉請保留本信息。
興趣製作網
