美國藝術家Karen Kunc版畫工作室作品

“有技術和外觀整個色彩木刻KUNC的作品令人欽佩的一致性。在過去的25年裏，她一直致力於她的過程中，通過分數版本的，圖像和反覆無常的打印世界時尚的謹慎發展。她巧妙地避開慣性和重複，並已形成技術流暢度，以配合她的想象。現在，她開始接近她的介質的真正掌握，這是令人興奮地看到。“

凱倫印刷大型木刻在威尼斯版畫工作室,2011年4月,

我的背景:

我出生在奧馬哈,從父母在威爾伯長大,內布拉斯加州。我還是內布拉斯加州……足夠令人驚訝,因爲它是不被稱爲“藝術中心”,我沒有預料到這裏花費我大部分的生活。但這是我的家,我一直以這個景觀和空間,進入我的藝術。我的認同感和地理定位是這個中心的無處不在。和這裏有一個自由藝術家,基本上我們可以做我們想做的事情,有相對獨立和濃度,可以滋養一個藝術家。我也能證明內布拉斯加州有一個健康的、富有成效的,有趣的生活,接近我的家人,雖然作爲一個世界旅行者。

我去瑞安大主教高中在奧馬哈,然後參加了論壇學位的藝術。然後我“東進”的大都市哥倫布,俄亥俄州和主要機構,從俄亥俄州立大學獲得我的碩士學位。畢業後,我很幸運,找到一份教職哥倫布藝術與設計學院,作爲女性的兩個first-hires教員之一。然後在俄亥俄州幾乎9年之後,我回到接受布拉斯加-林肯大學的教師職位,我繼續教書。

我住在農村設置,30英里以東的林肯,Avoca附近,內布拉斯加州的…。我們的郵寄地址……在一個面積設置在田野和連綿起伏的丘陵。我有一個工作室建築與我,和我們美麗的1929農舍。我上下班教在城裏,和價值的日常體驗“野生”的東西看到一隻鷹一樣的天氣!

進入一個藝術家:

長大的我都知道,我是一個藝術家,我最早的記憶和偏好來畫和使用我的手。我被家人的興趣影響自然環境,對野營旅行,遠足、劃獨木舟,和值得注意的是,搖滾狩獵在稀疏的沙漠和廢棄的採石場。這對我顯示地球的寶藏,我的視覺感官的印象和“lay-scientific”理解世界是如何形成的。我父母是工藝珠寶商,在寶石和silversmithing工作,使用石頭和化石,來自這個任務到環境中,培養一個值的工作的手,自然不知道在我們家,並表示仍在我的藝術。

2001年《WhelmingWaters》“壓倒水域”木刻Okawara紙上39 x 72

關於我的工作:

我是版畫複製匠,限量版或獨一無二的指紋和藝術家的書。我的作品是五顏六色的和抽象的,技術和概念交互,木頭和紙的材料。我創新的顏色還原木刻版畫探索進化響應開放的態度和風險過程,直觀生動的顏色反應。

我的藝術展覽Printed-ness(我創造的術語)——這是需要和認可的印刷是如何發生的。我很驚訝,我們視覺的人認識到,我們可以看到,“讀”印刷:我們的眼睛可以看到,馬克已經改變了印刷和注意力意味着;有一個物質層壓花印刷或墨水的殘留物;我們“讀”操作——來自另一個表面或材料這不是直接的。 我搜索和發明視覺感覺的細微差別印刷品質被認爲和顯示接受紙的表面。

我概念化塑造世界的能量,和天氣等無形的自然週期,遷移,侵蝕,作爲主要內容的影響。我的工作捕捉能量生成雕刻木頭塊“旺盛”自然抽象,抒情和詩意,生動有力。

它的重要性:

這項工作是最近,大多數尚未被證實,所以我渴望看到這一切在一起,並從看到的相互關係。今年春天我有休假,這使我能夠專注於你的工作。我花了2個月居住在威尼斯,意大利,並在我家工作室完成這項工作。

我經歷過被水包圍,發現我的意識是包容與意識。這樣與水浸入體驗有趣的對比與我長期以來的概念植根於景觀和地球和空間與自然和人類的影響。在不可測量的,我的想法和圖像穩定性和流動性,深度和距離、反射與折射,被風吹的模式和波境界的動作。我的工作給了我說話能力的大型生活問題和隱喻的多年生植物的生活週期和更新,共生關係和秩序,創造抒情和前衛抽象爲一個曾去驗明與強大的圖像。

女權主義和作爲一個女人:

我仍然是個女權主義者!我一直強烈女權主義活動家時代的70年,在我的職業生涯作爲一個榜樣給我一代又一代的學生。我已經失望,這個詞成爲增選,或妖魔化,或被遺忘,因爲年輕女性認爲批評對女權主義問題的認識不再是必要的。事實上,我認爲女性的情況變得更糟的是,我們社會的容忍性感,並學習更多關於世界各地的婦女的條件。

我意味着賦予女性同樣支持,選擇、副牧師,陪審團,創造機會,女性藝術家的地方,每當我可以。作爲一名教師,我貢獻了另一種聲音,故意教不同於我是教…。我提供解釋和選擇,而不是absolutisms。

我覺得作爲一個女人還沒有進入我的藝術的內容,但我認同女權主義藝術問題,其中包括對細節的關注,愛的手工作,耐心與重複性的任務,對細微差別,美麗,自然……和看到這些長處和人類的特徵。

我知道我的藝術的接待和感知別人一直影響我作爲一個女人——無論是好和壞,不可避免的。我可能已經過去了,,不授予,不視爲前沿等。但這是一個方面的所有藝術家的自我攜帶的行李——包括版畫複製匠,一個教育家,從內布拉斯加州,不是年輕的,和一個女人!……不慶祝今天的方方面面的幽藝術世界!

然而,我已經創建了一個非凡的藝術生涯中,我通過我自己的努力和頑強的決心,促進質量和知識存在的一致性。我喜歡大學的支持,促進我的研究,儘管我與學生和同事分享我的能量,建立了全國公認的程序在版畫。

內布拉斯加州的好地方是藝術一個女人?

我仍然認爲我們享受獨立——雷達——允許更大的自由創造力,自力更生,視角。另外,我們可以創建自己的網絡和藝術組織自己…。如我們的內布拉斯加州女性的核心藝術在1990年的10年,與我參與了8年的海頓在林肯藝術中心,現在最近關閉的不幸。

我已經接受了社區參與,當然了我分享參加或發起某種形式的合作。我值我的網絡,我喜歡爲別人設置在運動,使可能性,“蜘蛛織物”,當我看到藝術家發展,然後想辦法包括他們的東西。

的精神do-if-yourself是內布拉斯加州的遺產的一部分。和在我們的地區我們可以發揮作用,導致我們的文化……它很可能!

紅珊瑚的眼睛2006年木刻28 x21

2009年

木刻11“×100”

播種的珠寶2008年木刻18“X18”

固體幻覺2008木刻18“×18”

改造世界2008木刻11“×42”

逆溫2008木刻13“×13”

Collecting Sighs2008woodcut13" x 13"

建設中的工作室

萬物2012-13一系列獨特的bookworks：monoprint，pochoir，混合媒介，凸印，有蓋板，tacket綁定8“×4 1/4”小，9 7/8“×10 1/8”大

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夢想與現實之間的磨合讓我讀懂很多生活的語言，風雖改變了方向，卻沒有改變我的行程-----

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