原標題：《從中國傳統裏走出來的時尚“李黎明”》
當李黎明終於以中國設計師身份站到了國際時尚舞臺上，她會記得和手帕相聯的童年細節麼？
那年代，手帕還是日常用品，家家戶戶大人小孩都要用的。買手帕，別人家的孩子買三分錢一塊的普通樣式，李黎明卻總是買四角錢的。
因爲，四角錢一塊的手帕，邊角上有刺繡花紋呀！
長大了，她喜歡去老牌的“鴻翔”買衣服，看中那一份與衆不同的設計。衣服穿舊了，自己動手染成藍色再穿……這些審美的情趣，在她生命最初的印記中，絲絲縷縷，勾勒出豐富的底色，與當時單調的藍海洋大環境格格不入。
今天，李黎明回憶起來，給她的設計帶來靈感的中國傳統營養，不能漏了當年看閒書、上中文系打下的文學底子。
小時候，生長環境封閉，沒有小夥伴可以一起玩，她躲在家裏悶頭看書，和女孩子氣質相去甚遠的魯迅的書也讀過。讀書，使她愈發地不合羣，退而與自己的內心對話，因此時不時地陷入抑鬱，對身邊萬物的感覺卻愈發敏銳，看到特別美的東西、特別好的品質，她會產生一種很複雜的感情，覺得那是曇花一現，令人感傷，想趕緊設法把那特別美好的保留下來。而中文系的閱讀和寫作課程，教給她最多的是，創作要言之有物，要挖掘最有情感的素材……
“文藝青年”李黎明，不像那時候的很多女孩子從小喜歡編織，不是因爲喜歡而去幹編織這一行的。“編織皇后”這個稱號，在她聽來也許過於婆婆媽媽，她並不受用。走上這條時尚藝術之路，純屬偶然。
1980年代初，李黎明上海電視臺舉辦一個手編絨線服裝大獎賽，正好朋友送來一斤當時流行的圈圈絨，她給年幼的女兒織了一件毛衣，就順勢參加了比賽，沒想到一舉奪冠。
這件獲獎作品，老一輩的編織大師馮秋萍看了，鼓勵她繼續做，還帶她一起辦展覽。這樣，她就成了馮老師學生中的一個。學生們幫着老師編書，有人嫌枯燥，退出了，她堅持到底。老師身體不好，她幫着去科學會堂給全上海的婦女幹部講課。當時的中國，還沒從長期閉塞的狀態中走出來，中國人大多沒見過世面。爲了預備講義,她去圖書館查資料,開始思考中國服裝如何揚長避短走向世界。（相關閱讀：海派絨線編結大師——馮秋萍）
那時，李黎明30出頭，風華正茂。上海人民美術出版社的編輯注意到了她的編織作品，找上門去談合作，此後每年“人美”都會推出三四本掛曆。掛曆上的模特，穿的都是她的作品。這些樣式新穎別緻的編織衫，一時間風靡了上海灘，仿冒者層出不窮。華聯商廈熱賣的“海軍衫”“百花衫”，很多人一看就說“那不是李黎明的嘛”。除了掛曆，她還出了《上海花邊毛衣巧勾邊》《編織皇后精品選》《李黎明時裝編織藝術》等十多本書。
她終於發現,編織能夠把自己感受到的美表現出來，成爲一種藝術。
1994年，李黎明成立了自己的公司，打出“李黎明”品牌，一門心思做起原創的手工編織服裝。
做設計師越久，她的心越靜，整個狀態也越趨於物我兩忘。這樣的境界，使她能夠敏銳觸摸到人的心理，走在同行的前面，而不是看見流行了纔跟風。
中國人太容易迷信外國大師，追趕國際潮流，“誰說中國不可能設計出好的服裝，只能跟外國學，好的服裝都在外國？其實，中國人有非常得天獨厚的東西，我們有五千年的文化，我國有56個民族，各民族服飾斑斕瑰麗，是我們取之不竭、用之不盡的源泉。編織服裝作爲中國服裝文化的一個瑰寶，完全可以形成自己的品牌。”說到這些，她不禁激動起來，只因“從事這一行當的，或多或少都有一種使命感，都覺得中國的服裝設計不應該不如人”。她就不信，中國的服裝藝術不能走向世界。
身爲非科班出身的設計師，李黎明不按規則出牌，天馬行空的想象力總是讓她的作品出奇制勝：由古代青瓷器展開聯想的沙灘裝，受精美巧克力包裝紙啓發設計的少女裝，滲透少數民族風格的衣裙，借鑑油畫華麗、高貴氣韻的旗袍……她運用100%純手工編織技藝，將時尚演繹到淋漓盡致。下一個又會是怎樣的精彩？懸念，吊足了人們的胃口。
1997年，Valentino品牌在上海舉辦亞洲年會，邀請李黎明參與其靜態和動態的時裝展示。在那個美妙的夜晚，“李黎明”手編禮服與Valentino皮草珠聯璧合,成就了一場最令人驚豔的壓臺表演。第二天，媒體發表評論：“皮草和手編是絕佳拍檔！”
1998年，李黎明應邀赴日本大阪、神戶等地，作“ 中國民族服裝展示”。媒體稱這是“來自中國最具吸引力的時裝秀”。
那一年，李黎明還應邀去了香港參展。原創服裝上了T型臺，她照例成爲媒體關注的中心。“你覺得今年服裝流行的趨勢是什麼？”突然面對外國記者的提問，她沒有一點思想準備，腦子裏一片空白，突然迸出答非所問的一句話：“我希望今天是在巴黎的舞臺上！”脫口而出的，往往是真心話。而且，這絕對是她平素的言說方式、思考方式。第二天，美聯社報道了這句話，標題十分醒目:“中國設計師：第一步，香港；第二步，巴黎。”美國記者，太善解人意了！
1999、2001年，作爲中國大陸唯一的設計師代表，李黎明兩次應邀參加“香港時裝節——亞洲設計師天地”時裝秀，美國CNN廣播電視臺的專題採訪盛讚“‘李黎明’手編時裝是中國最具潛力的民族服飾精華”。2002年，作爲唯一的中國服裝設計師，李黎明收到意大利時裝週的邀請。上海市政府派出的演出團借了她的作品去展示，引起西方人對中國編織服裝的濃厚興趣。
2006年，李黎明攜作品亮相法國戛納電影節金棕櫚獎頒獎主會場。那是一個國際品牌店雲集的地方。持票者魚貫而入，場內紅地毯上站了700多位嘉賓，人山人海，水泄不通；沒有票的，則擁擠在廣場上翹首觀看錄象。這是中國時裝設計師首次在戛納進行個人專場作品發佈，同臺展示的是國際品牌Valentino、Christian Lacroix、Ferragamo等。
2007年，作爲中國設計師代表，李黎明在奧地利維也納“中國時裝週”上做專場展示。李黎明的編織服裝，是奧地利專門選中的。此次展演了49套服裝，大部分是最新推出的款式。色彩上，強調以黑白爲主，突出現代感；線條上，表現委婉、流暢； 風格上，展示女性的自信和柔美。具有豐富想象力的設計、融合東西方藝術的獨特風格，引起觀衆的追捧。奧地利教育藝術文化部部長甚至讚賞道：“這場時裝秀，震撼了整個歐洲！”
李黎明的設計，始終走在前列。她巧用鉤針、棒針的針法， 變化多端，又在材料、色彩、造型、款式、工藝及繡飾搭配等方面下功夫，應用不規則的排列、多色彩的組合，立體貼花，巧妙繡綴，自由流動的圖案等技法，變幻出針法與色彩相結合的現代畫風格、凹凸浮雕的立體效果，透露適宜、若隱若現的視覺效果。她首創的手工編織泳裝系列，成了“李黎明”標誌性的代表作。
“人無我有，人有我精，人精我變。”秉承這一理念，20 年來，她拒絕加工訂單，小批量、多品種、個性化，形成品牌優勢。
“我是中國設計師，我要表現的是我在我們這塊土地上的獨特的感受。”這樣的李黎明，正應驗了那句“民族的，也是世界的”。
2009年，“李黎明手工編織”進入“上海市非物質文化遺產”名錄。
2013年，上海薰依社畫廊邀請中國設計師李黎明，聯袂日本藝術家此木三紅大，開啓了藝術與設計跨界展。
這一年，當李黎明在溫哥華時裝週秋冬時裝發佈上亮相時， 她再一次給世界帶去驚喜：80多套最新作品，一半延續了精緻、柔美，另一半則試圖表現豪放、隨性。其中一組，鉤棒針結合， 創造出厚薄面料的對比效果，加上硬朗的直線條勾勒、絢爛的油畫色彩，呈現中國大西北風情。背景音樂，是一曲深沉悠遠的蒙古長調……
▼溫哥華2013時裝週 李黎明作品
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