VOGUE雜誌評選的當今8位最佳針織服裝設計師手工編織教程

沒有毛衣的時尚界就不算時尚，去年秋冬，毛衣在時尚舞臺上可謂獨領風騷。比如Prabal Gurung 和 Michael Kors的超大圍巾，The Row 的粗線高領毛衣，Marc Jacobs 和 Céline 的羊毛單品等等。不僅僅是這些高端品牌在瞄準針織服裝這一領域，很多新興的設計師們也成立了他們各自的公司來拓寬這個市場。新人 Ryan Roche, 2014年VOGUE時尚基金會獎的第二名獲得者，正在重新發揮針織這種經典的技術。下面這8位便是2014年新興升起的針織服裝設計師。

Ryan Roche

針織甜心Ryan Roche 於2011年創立了她的公司，那一抹粉紅便是她的招牌。設計師從尼泊爾的婦女合作社以及她的家鄉紐約，尋找她的浪漫系列的可持續性。她的綠色環保甚至延續到了她的商標的色調。她說“我最近完成了CFDA/VOGUE時尚基金會挑戰的一個項目，這個項目我使用的都是天然染料來創造我的招牌粉色——我第一次知道鱷梨的皮能把羊絨染成粉色！”

Kim Haller

“自我記事時期，我就對針織服裝有着強烈的愛好” Kim Haller說，她最近推出了她的同名品牌。但是說到材料，Kim可不是新人。她1989年的時候曾經在Calvin Klein 的針織部工作，之後還爲Derek Lam， Jason Wu以及 Michael Kors設計過針織服裝。“是的，我一直鍾愛毛衣。”她描述她的作品爲“女性化且犀利”，而且將設計性感的毛衣作爲她的使命——當你處理厚重的粗毛線，或者針織內衣時可很難保持性感的輪廓。

& Daughter

Buffy Reid 在2013年推出了她的品牌。“我和我的朋友們總是尋找漂亮的海軍領衣服和阿蘭編織。”這些正是Reid和她父親一起創造的——經典的毛衣搭配酷女孩形象。“比起時尚趨勢，我們更關心的是找到獨一無二的適合我們生活方式的服裝。”“&Daughter強調的是經典——一針一線或是輪廓。”

Leutton Postle

Sam Leutton 和 Jenny Postle 2005年在英國倫敦中央聖馬丁學院相識，六年後，他們在倫敦時裝週推出了Leutton Postle 品牌。這個雙人組通過“以出乎意料的方式處理針織服裝”贏得聲譽。他們通常會融合其他材料，加鑲邊，使用對比強烈的毛線，把玩成品的質地。他們所有的織物都是用零線製作的，所以衣服更加色彩多樣，容易區分。

Queene and Belle

Angela Bell 在推出Queene and Belle 品牌之前曾在Pringle of Scotland 擔任高級設計師，所以她的品牌也算是經典的傳承。“我來自蘇格蘭邊境小鎮Hawick，是世界著名的羊絨產地。她說，“在我拿到時尚設計的學位之後，會蘇格蘭，在這個行業工作也是很自然的事情。我嘗試打破常規的羊絨衫兩件套+珍珠這樣的搭配。”比如，她的系列中有大衣，運動衫，牛仔等，她可以將傳統的東西演化成新形式的奢侈品。

ESK

“蘇格蘭的針織衫近年來人們都覺得很平淡無趣” Lorraine Acornley說。2013年ESK特地成立了一個小組來改變人們對此的看法。她的合夥人Stuart Maxwell進入家族事業的時候正是Acornley準備用她20多年的編織設計師經驗創立品牌的時候。這個品牌主打經典的高領毛衣，麻花毛衣，愛爾蘭花毛衣的現代改良版本。“就跟做菜一樣，你以最好的材料開始，調整尺寸選擇顏色，不同的選擇會做出不同的效果。”

Degen

“我發現針織最基本的兩種針法對我來說很有自由發揮的空間” 來自美國紐約布魯克林的設計師Lindsay Degen說，“這些針法中有許多東西可以探索。”她曾爲匡威設計鞋子，爲維多利亞的祕密設計過內衣爲The Selby設計過包包。現在她主打自己的奇異，色彩豐富的設計，她以這套設計在2014年1月還贏得了Ecco Domani時尚基金獎。對於設計師DEGEN來說，設計服裝並不是她的全部，她還在Parsons（美國帕森斯設計學院或帕森設計學院）教編織，還協助了東海岸唯一的自動收放針設備工廠——美國針織公司的開業。

Coohem

Coohem的設計師Ken OE雖然說來自日本，但是他的設計看上去是純美國風格——“特別是常春藤聯盟的風格或者說預科生風”他說。自從他2010年的第一個秀開始，他努力爲振興日本逐漸萎縮的針織行業而奮鬥。“我想要挽救那些有美妙技藝和想法的編織者和工匠們。”