紫峽白鳥圖(上世紀80年代)
谷文達作品《天堂紅燈》以中國龍的形象爲主體，用數萬具有中國傳統特色的紅燈籠將廬浦大橋、南北高架以及延安路高架整個包裹起來，形成了一片喜氣洋洋的紅色海洋。
《陸儼少百年展》時間：2009年4月23日至5月10日地點：廣東美術館6、7、8號展廳陸儼少簡介 陸儼少(1909~1993)，原名岡祖，字宛若，生於上海嘉定縣南翔鎮。1926年考入無錫專科學校，1927年拜馮超然爲師，並與吳湖帆相識，在兩位先生處，讀到不少歷代名家真跡。抗戰期間流寓內地，1946年迴歸故鄉。返鄉途經三峽的經歷，引發了他的創新意識，開始將以前局部改造傳統轉換爲有意識地建立個人風格。1956年，任上海畫院畫師。1961年至1966年，赴浙江美術學院兼職山水畫教席。1980年72歲高齡的他正式調任浙江美術學院教授、碩士導師。1993年病逝，享年85歲。
陸儼少，中國畫壇山水畫大師，與李可染先生並譽“南陸北李”，近代中國畫巨匠黃賓虹評價其“天才學力皆可觀”，這絕非泛泛的讚美之詞。陸儼少屬浙派畫家，卻一改江南溫潤委婉的傳統風格，鍾情於大山大水的氣勢恢弘，以獨具江南韻味的線條構成開創出有別於以李可染先生爲代表的中國北方山水畫派的爲世人稱道的“陸氏山水”，是中國傳統山水畫向現代轉變的關鍵性人物。傳奇一：七十二高齡出山任碩士導師 陸儼少少年時跟隨當時的海派名家馮超然學畫。在大多時間裏，陸儼少扮演的始終是一個邊緣化的角色：年輕時，他甚至帶着家人在浙江德清買了四十畝山地，植起竹林，決計隱居以農養畫。1957年在上海畫院供職期間，陸儼少一家四代只能蝸居在一個26平方米的小房間裏，狹長的房間裏，飯桌還要充當寫字臺的“角色”，甚至連練習線條都是堅持用別人寫完字後丟棄的毛筆。1958年被打成右派，1962年，摘掉右派帽子的他只能以“編外”的身份在浙江美術學院兼職教四年級的山水畫課。就是在這樣的環境下，陸儼少創作出許多重要作品。直到1980年，當時已經72歲的陸儼少應當時的浙江美術學院院長潘天壽之邀，終於終結了大半輩子顛沛流離的“編外”生活，正式調入美術院並任碩士導師。此時，他已是山水畫的一代宗師。傳奇二：親筆爲自己題寫墓誌銘，身後作品價值連城畫人陸儼少——是陸儼少去世前，親自爲自己題寫的墓誌銘，短短五個字，卻是他長長的一生。儘管後人仰視其爲藝術大師，但“畫人”二字可能是陸先生對一名真正的國畫藝術家的最低標準和最高評價。他在藝術上成就斐然，然而在名利場上他卻是寂寞的，或許不會想到日後自己竟會成爲中國藝術史上的永恆；生前曾經窮困到連張像樣的書桌都沒有的他，怎麼也無法想象他故世後作品會飆升到千萬的天價，他的經歷詮釋了一個古典主義藝術家的宿命——生前貧困潦倒卻明志堅守，身後作品價值連城。傳奇三：學生谷文達成爲中國前衛藝術“四大金剛”陸儼少具有雙重身份——藝術家與藝術教育家。作爲藝術教育家的陸儼少表現出極其難得的豁達與包容，甚至能容忍當時來看顛覆性的前衛藝術實驗。他教
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授的首屆山水畫5位研究生風格迥然不同。其中以谷文達最爲“離經叛道”。當時，谷文達已經開始走上當代藝術的先鋒創新之路，但在當時的學校裏對此總有些不同聲音。然而，陸儼少卻非常包容並支持他，總是稱讚他有靈氣。在招收第二屆研究生面試時，陸儼少還笑着問考生：“你們對我的學生谷文達的看法如何？”谷文達畢業之後留校教了7年書才離開美院，以職業藝術家的身份在西方主流藝術圈打拼並取得相當成功，被譽爲中國前衛藝術“四大金剛”之一。事隔多年，谷文達回憶說：“當時搞前衛藝術的人很難留校，我能留下，得益於陸先生的支持和包容。”“陸儼少先生的中國文學功底非常深厚，我對傳統的理解，以及比較深入的研究，很多都獲益於陸儼少先生當年的影響。年輕的時候可能會孤注一擲地的追求前衛，但實際上傳統對我的影響是非常大的。”——谷文達
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